JOAN TOMÁS

JORDI SAVALL «La música nos salva. Es lo que nos permite tener esperanza» Nota a nota, con inusual mezcla de rigor y pasión, Savall ha rescatado del olvido el mundo de la música antigua. Y, más difícil todavía, ha conseguido con ello un éxito espectacular. Entrevistamos al genial maestro de la viola de gamba en su masía.

Hasta que no aparecieron sus discos y no sonaron sus conciertos, hasta que no sorprendió su interpretación de ese extraño instrumento llamado viola de gamba en la banda sonora de la película Todas las mañanas del mundo, la música antigua era un territorio ignorado. Un mundo indescifrable, estrictamente reservado a una élite de especialistas. Jordi Savall lo ha ido rescatando del olvido, desvelando sus tesoros a un público cada vez más masivo, que ya no tiene sólo que ver con los melómanos. A lo largo de 40 años, las investigaciones de Savall sobre partituras medievales y renacentistas, sus 140 conciertos anuales, los 160 discos grabados y su rehabilitación de la viola de gamba como instrumento solista han construido un deslumbrante universo musical hecho, no sólo de tenacidad y erudición, sino, sobre todo, de pasión y belleza. Un mundo sonoro que lo ha convertido en un fenómeno casi, casi popular, que ha hecho de su vida un ir y venir entre países y aeropuertos. Por eso ha sido difícil encontrar una fecha para esta entrevista. Pero cara a cara con él, entre el jolgorio que despliegan los pájaros en su jardín, no hay rastro de estrés. La mirada le brilla con una sonrisa irónica, y una seguridad sin la menor ostentación acompaña sus palabras sobre la pasión de su vida, la música.


XLSemanal. En alguna ocasión ha comentado que la viola de gamba tiene la cualidad de inspirar sosiego…
Jordi Savall. Tiene esta cualidad fundamental. La viola de gamba es un instrumento muy próximo a la voz humana, recorre las voces de todas las edades del ser humano, desde los sonidos graves propios de una persona de cierta edad hasta los sonidos más agudos. Eso crea una simpatía, te reconoces en su lenguaje. También habla con la intensidad de la voz humana, porque tiene tantas cuerdas que no pueden estar tensas, como sucede con el violín o el violonchelo. El sonido que haces con un violonchelo es como la voz de un tenor, el sonido de un cantante que ya ha trabajado la voz. La viola de gamba, en cambio, puede susurrar, puede decir las palabras casi sin pronunciarlas. Bach, en la Pasión según San Juan, sólo la emplea una vez: cuando Jesús muere. Sabe que éste es el instrumento que puede expresar con mayor dulzura toda la tristeza de ese momento. También es a causa de estas características que la viola de gamba desaparece. No tiene la potencia de un violín. La música evoluciona hacia un estilo más concertante, más espectacular, más virtuoso en muchos aspectos, aunque también más organizado: la orquesta tiene tantos violines primeros, tantos violines segundos, tantos violonchelos. En la orquesta de la época de la viola de gamba, sin embargo, había oboes, órganos, clavicébalos, laúdes, guitarras, cornetos, trombones, flautas traveseras…

XL. Dicho así parece un jaleo.
J.S. Pero ésa es la riqueza del Barroco.

XL. Se le considera pionero en la revalorización de la música antigua...
J.S. La música antigua no existe, porque la música sólo existe cuando es cantada o cuando es tocada. Siempre es un acto contemporáneo. La partitura de un manuscrito del siglo XVII todavía no es música, es un proyecto que hay que descifrar. En el momento en que lo cantamos y lo tocamos deja de ser música antigua. Yo lo comparo con las ciudades. Barcelona, por ejemplo, ¿es una ciudad antigua o una ciudad moderna? Tiene unas raíces, pero desde el momento en que los edificios de antaño se utilizan hoy en día, sea como museo o como sede de una empresa, pasan a formar parte de la estructura contemporánea de la ciudad. La iglesia de Santa María del Mar fue construida en el siglo XIV, pero forma parte de la Barcelona contemporánea, del mismo modo que la última torre construida por el último arquitecto.

1 2 3 >

012345678910